In modo chiaro troverete nella rubrica “Fashion Friday”, cosa, come e perché scegliere uno chignon o lasciare liberi e indomati i vostri capelli con un particolare outfit, colmando così il vuoto tra capelli e fashion.

Ma non fermativi ai capelli! Curiosate ed esplorate questo interessante sito dedicato alla bellezza giovane e frizzante, ideato da Kristin Ess, Amy Nadine e Lauren Conrad,  conosciuta quest’ultima per le serie reality televisive “Laguna Beach: The Real Orange County” e  The Hills, entrambe su MTV.

Obiettivo del loro nuovo sito The Beauty Department è quello di rendere la cura del corpo accessibile e possibile a tutti, rispondendo alle vostre domande sui “come fare” con i capelli, con il make-up, con le unghie. E’ il caso della rubrica “tutorials”, un vaso di pandora di possibilità nuove e trendy per poter “vestire” le vostre unghie! E per i vostri capelli, con semplici foto esplicative sarete in grado di sistemarli in modo perfetto e mai banale, seguendo in diretta le novità d’oltreoceano!

La Puglia è il filo conduttore che fra il suo Sud e i colori puri e definiti dell’Oriente, Davide Cristofaro ama l’Oriente, l’Africa, le etnie e cerca di fondere il tutto con la sua terra di origine. Gli aspetti artistici, folcloristici, culturali e paesaggistici ne sanciscono l’apartenenza con culture di altri paesi, che oggi più che mai trovano nell’unicità e singolarità del territorio le condizioni per integrarsi e raccontarsi; esperienza che nel profondo della coscienza ci accomuna tutti a quel mondo fiabesco e segreto, riscontrabile in ogni angolo della terra.

Le due mini collezioni presentate da  Davide Cristofaro “Fluidity ed Etno Chic” , sono una fusione di bellezza proveniente da terre lontane.

Fluidity

 Fluidità è la parola chiave della prima collezione:

- fluidità della seta

- fluidità del colore

-fluidità delle fantasie

Arcobaleni di pensieri, colori fluttuanti, attraversano il pennello e si fermano sulla seta, creano emozioni in un mondo magico.

Etno Chic

 Mistero Magico è la parola che rappresnta la seconda collezione di Cristofaro:

- venti caldi d’Oriente, profumo di zenzero e curry, mistero magico e allure sensuali si infiltrano nelle trame delle sete dipinte a mano,con elegante ed armonica contaminazione locale.

Capi unici ed escluisivi che non potranno mai essere identici ad altri.

Davide Cristofaro rivendica l’appartenenza alla sua Terra, ed è riuscito a trovare un filo conduttore fra il suo Sud e la sabbia del deserto, i colori puri e definiti dell’Oriente e dell’Africa a lui molto cari e percepibili attraverso le sue produzioni. nei suoi modelli dominano colore e fantasia, la donna che ispira Davide Cristofaro, è una donna che deve vuole osare, ma con eleganza, una donna libera e  intraprendente che ama viaggiare e ama viviere.

L’ obiettivo del designer è quello di voler propagare la sua arte in italia e all’estero, e spera di aprire un Laboratorio/Galleria/Boutique a Martina Franca, in cui vorrebbe esporre le sue opere di Arte/Moda/Design mantenendo con la sua città natale il legame che lo lega fin dalla sua infanzia.

Volevo ringraziare di cuore Davide Cristofaro per avermi dato la possibilità di recensire la sua partecipazione al Lecce Fashion Week, ho avuto così modo di presentare i suoi disegni a mano su queste sete meravigliose che ci danno la possibilità di assaporare e viaggiare verso culture diverse, come l’Africa unificata anche alla cultura di una terra bellissima come la Puglia.

]]> http://www.myfashionmagazine.it/lecce-fashion-week-davide-cristofaro/feed/ 0 http://www.myfashionmagazine.it/zara-return-policy/ http://www.myfashionmagazine.it/zara-return-policy/#comments Sun, 12 Feb 2012 19:28:14 +0000 AlfredoDP http://www.myfashionmagazine.it/?p=14312 Di blog si sa, ce ne sono a bizzeffe. Ci sono forse più blog in circolazione che followers che li segue seriamente e con passione; un po’ come capita durante feste di paese, durante le quali ci sono più macchine in giro che cristiani al volante. Ma questa è un’altra storia.

Quello che volevo dire con questa discutibile introduzione, è che pochi sono i blog che oggi riescono a sorprendere continuamente e  a portarti a visitare giornalmente le loro pagine sperando ogni volta che sia stato pubblicato un nuovo post.
A me succede con pochi a dir la verità. Pochissimi sono quelli che seguo giornalmente e ancora meno quelli che vorrei che postassero così spesso da non permettermi nemmeno di fare una pausa pranzo a lavoro in santa pace.
Uno tra quelli che, secondo il modestissimo parere del sottoscritto, spicca per originalità e freschezza è certamente quello che si serve della Return Policy di un noto brand di ready-to-wear per creare degli editoriali super, nei quali la materia prima, il punto luce, la punta di diamante, la quintessenza, chiamatela come volete, non sono gli abiti ma bensì la fotografia.

F I N A L M E N T E oserei dire. E’ qui la novità, è qui la ventata di freschezza. Gli abiti utilizzati solo come un bellissimo contorno, usati solo per rendere l’idea sul tema dell’editoriale, solo per esprimere concretamente quello che il team di ZRP ha in mente. E’ quindi la foto in realtà la vera protagonista del blog Zara Return Policy.

Lo stesso nome del blog lascia sottintendere il meccanismo che sta dietro alla pubblicazione di questi editoriali low cost: i capi vengono scelti, utilizzati e rispediti al mittente assolutamente integri grazie alla Return Policy di Zara, per l’appunto.
Il tutto è ovviamente autofinanziato in questi tempi di crisi dai tre coraggiosi protagonisti che ora vi presenterò come farebbe ogni conduttore che si rispetti.
Paolo Colaiocco, padrone della macchina fotografica nonché fotografo.
Elena Gori attenta, precisa, impassibile e appassionata Art Director.
Juliana De Nicola incredibile stylist e make up artist nonchè fonte inesauribile di ogni sorta di abito o accessorio di contorno negli editoriali.

E allora scusate se mi sono sentito onorato di prendere parte a questo progetto con una Guest Styling Issue e vedere con i miei occhi più da vicino tutto ciò che sta dietro alla realizzazione di un tipo di editoriale come questo, dalla scelta dei capi alla location agli accessori dell’amata Juliana fino al battito di mani che proclama la fine della giornata e celebra la felicità per aver fatto un buon lavoro.
E allora, se vi ho incuriositi almeno un po’, correte a dare un’occhiata a questo blog e fateci sapere cosa ne pensate.
Siate critici, spietati ma siate appassionati almeno quanto lo sono questi tre baldi giovani pieni di speranza e di talento, che al giorno d’oggi non guasta.

ZARA RETURN POLICY

Il 7 e 8 febbraio si è svolta a Milano Anteprima, l’evento semestrale dedicato alle tendenze del mondo della pelle, del sintetico e degli accessori e componenti per calzature, pelletteria, abbigliamento ed interni in pelle.

Ad Anteprima i produttori di materiali per l’industria della moda propongono colori e tendenze per le nuove collezioni moda per la stagione primavera/estate dell’anno successivo.

L’evento Anteprima è riservato ad un selezionato pubblico di stilisti, designer e professionisti della moda, che trovano in Anteprima l’occasione ideale per conoscere la direzione in cui vanno i nuovi stili, all’interno di una manifestazione altamente specializzata ed esclusiva.

Numerosissimi i rappresentanti di marchi nazionali e internazionali di prestigio che ad ogni edizione di Anteprima si ritrovano in fiera per conoscere le nuove tendenze ed idee e trovare spunti essenziali per dar vita a creazioni uniche ed originali. Sono 125 le aziende espositrici, protagoniste assolute le concerie italiane per il loro elevato sviluppo tecnologico e qualitativo, lo spiccato impegno ambientale, ma soprattutto per la loro capacità innovativa in termini di stile. Anche in una situazione generale di grande incertezza, le concerie italiane non hanno smesso di fare ricerca e sperimentare nuovi materiali e offrire alla loro clientela un’ampia gamma di colori.

Dopo Milano a celebrare la pelle “made in Italy” ci saranno Parigi, Londra, New York, Tokyo, Hong Kong, Shangai, Canton, con eventi di nicchia ma di grande appeal per quell’universo di 30.000 aziende nel mondo, che sviluppano un giro di affari di 100 miliardi di dollari l’anno.

I colori dell’estate 2013 saranno all’insegna della luminosità. Il bianco sarà il primo colore protagonista, inteso sia come base cromatica sia come tono di contrapposizione rispetto ad altre tinte.

Le gamme di colori proposte sono sei, che vanno dai toni degli acquarelli, trasparenti e chiari, a quelli sabbiosi della seconda gamma, le tonalità terra della terza e gli effetti flou su toni morbidi e pastellati della quarta. Colori brillanti per la quinta gamma (giallo, rosso cadmio, blu cobalto), scuri estivi un po’ vintage nella sesta che include il verde giada, il blu agata, il rosso rubino.

Durante la manifestazione si è svolta la tavola rotonda “Quando la moda cambia pelle”, un incontro dibattito tra produttori e giovani stilisti per analizzare le esigenze di nuove tecniche e materiali.

I giovani designer presenti alla tavola rotonda erano: Massimo Giorgietti, mente creativa del brand MSGM, Francesca Liberatore, ragazza prodigio vincitrice del concorso Next Generation 2009, Giancarlo Petriglia direttore artistico di Trussardi prima e ora imprenditore di se stesso con una  linea di borse che porta il suo nome, Simone Rainer, Andrea De Vitis, Alberto Moretti direttore creativo del marchio Arfango e Simonetta Ravizza, firma della prestigiosa  linea di pellicce.

Dal dibattito emerge tutta la creatività e la voglia dei giovani stilisti italiani di reinventare la moda con qualcosa di sempre nuovo, eccentrico, innovativo e originale. La ricerca dei materiali, la sperimentazione, la creatività in sé è  però un processo lungo e costoso che i giovani designer alle prime collezioni che portano la loro firma affrontano con difficoltà. Ben differente è la situazione quando si parla di marchi del Prêt-à-porter in cui i giovani stilisti hanno la possibilità di sperimentare liberamente materiali e forme. Nasce così il problema del contrasto tra la voglia di spingersi oltre di molti designer e le barriere economiche che spesso rendono difficile lo sviluppo creativo. Il binomio costo-creatività non è facilmente percorribile, non può nemmeno però essere così cruciale per la crescita dei nostri talenti italiani. La collaborazione tra aziende manifatturiere  e designer è al centro della questione, c’è il forte bisogno di un legame sempre maggiore tra le due parti in  modo da non perdere mai il prestigio, la qualità e l’originalità che tutto il mondo ci invidia del “made in italy”.

Luigi Borbone è stato anche quest’anno uno dei meravigliosi protagonisti di AltaRoma, la sfilata che vede come protagonisti tanti stilisti italiani di grande talento, tutto nella splendida cornice della nostra capitale,Roma.

White,White Collection questo è il nome della nuova collezione di Luigi Borbone. Collezione che caratterizza il gelido nord, un mood totalmente nuovo per le passerelle romane, molto innovativo e all’avanguardia, davvero innovativa anche la l’allure siderale delle modelle create dal make-up designer Antonio Ciaramella, le acconciature diKaminoki group, la regia di Romina Toscano e la musica della dj stylist Greta la medica.

Luigi Borbone was, once again, one of the wonderful AltaRoma’s protagonists, the show whose protagonists many talented Italian designers, all in the beautiful setting of our capital, Rome.

White,White Collection this is Luigi Borbone‘s new collection name.

La collezione ha debuttato nel regale Palazzo Ferrajoli di Roma, in cui erano presenti 500 persone tra stampa italiana ed estera, vip e clienti dello stilista.

La nuova collezione di Luigi Borbone è monocromatica, ispirata al mondo dell’arte contemporanea, ai paesaggi glaciali ed isolati raffigurati nelle opere del pittore norvegeseOdd Nerdrum. Il bianco è stato il colore predominante, il bianco abbagliante delle nuance, un bianco luminoso, perlaceo e iridescente accentuano l’espressione di tutti gli spiriti e temi della terra nordica, con tutte le angosce tipiche di quegli animi inquieti, assetati di sole ma allo stesso tempo pieni di morte.

Gli accessori sono stati realizzati rigorosamente a mano in plastica riciclata, arricchita da cristalli Swarovski, tutti pezzi unici, disegnati dallo stesso stesso Luigi Borbone e realizzati da Alecci e Di Paola.  Il designer condivide le istanze della cultura Vegana, realizzando una collezione utilizzando tessuti e materiali eco-friendly nel totale rispetto della natura e degli animali.

Tanti i tessuti pregiati, come lattice trattato con cristalli Swarovski, Mikado di seta realizzato in laboratorio e fissato con polvere in cristalli Swarovski, lino groffato,organze in lino e seta, raso duchesse di seta immerso in resine particolari per renderlo impenetrabile con all’interno polvere di oro zecchino, il tutto eseguito dai maestri artigiani della Transfermania International di Roma su disegni di Luigi Borbone.

Il tema centrale delle collezioni di Luigi Borbone sono il perturbante e l’ambiguo. Luigi Borbone si è avvalso delle calzature del designer milanese Riccardo Rizieri, che basa il suo progetto sul “fatto a mano”.

La campagna video-fotografica della collezione è stata realizzata dallo studio D-Moda con il fotografo Marco D’Amico, per cui le foto sono protette da copyright.

Ringrazio Luigi Borbone che mi ha dato di nuovo la possibilità di poter recensire la sua nuova collezione. Questa freddezza che trapela dalle modelle e dagli abiti indossati fa emergere un’ eleganza immensa, che vuole  rappresentare una donna assolutamente sofisticata e chic.

E’ una voce impressionante, poderosa, ampia ed accogliente quella di Florence Welch, cantante del gruppo Florence+the Machine, e sta crescendo in popolarità e consensi non solo musicali ma anche per il suo stile. Florence infatti sceglie sempre originali outfit, mixando abiti eccentrici con pezzi vintage in una miscela inusuale ma armoniosa, raffinata e glam.

Eclettismo ed eccentricità sono ben evidenti nei look che sceglie per i suoi videoclips. In Cosmic Love l’artista indossa una tutina nera con tagli geometrici e un vestito bianco illuminato da fata delle favole, in Rabbit Heart indossa un morbido abito bianco di pizzi e merletti con coroncina di fiori, perle e macro strass, mentre per Dog days are over ha scelto un chimono con make-up futuristico, un abito ottocentesco con rimandi alla cultura greca e gilet di pelle stile indios. Mix and match di outfit di grande effetto,  particolari e irriverenti, ma con un tocco fashion che piace sempre di più ai suoi fan e alle fashion editor di tutto il mondo.

A completare i look così stravaganti contribuiscono i suoi capelli, rossi aranciati con la frangia e una semi-permante, che sono diventati ormai un must e un suo segno distintivo, come gli immancabili anelli vintage sfoggiati nel video What the water we gave, che fa parte del nuovo album.
Quindi da Florence dobbiamo cogliere un consiglio: sperimentare con ironia, perché la moda è anche questo!

La maison Louboutin compie 20 anni. E dopo il libro e la mostra londinese, il noto designer firma una capsule collection chiamata “20 Shoes for 20 Years”, ovvero 20 paia di scarpe per 20 anni di carriera.
La ballerina Pigalove, l’open toe Lady Gres, il tronchetto Daf Booty Tag o il cuissard Sea.nn Girl sono solo alcuni dei modelli disponibili all’interno della collezione, ricchi di trasparenze, piume, borchie, pizzo, cerniere e altri elementi che hanno fatto la storia della maison, insieme all’immancabile suola rossa. Per l’occasione verranno inoltre aggiunte sei borse esclusive.
La capsule collection sarà disponibile dal 27 febbraio nelle boutique parigine e a Londra da Selfrideges, mentre sarà possibile acquistarla nel resto dell’Europa da inizio Marzo.
Le fan del marchio possono visualizzare scarpe e borse nella pagina Facebook ufficiale , dove è possibile inoltre iscriversi alla newsletter e ricevere l’avviso della disponibilità della collezione negli e-shop europei.

Siamo ancora nel bel mezzo dell’inverno,ma nei negozi si cominciano già a vedere le anticipazioni primaverili. Finalmente un po’ di colore si sta facendo timidamente posto tra le montagne di grigi, blu, viola, rimasugli dei saldi invernali. Il colore di questa primavera sembra proprio sarà il color PAPAYA, nelle sue desinenze più delicate (melone) o più accese (mandarino). Insomma, se questa primavera vogliamo essere alla moda, prepariamoci per una bella scorpacciata di vitamina C. La ricetta per essere trendy? Una bella macedonia a base di papaya, ma con anche un po’ di melone, mandarino, e pompelmo, giusto per dare un tocco di giallo chiaro. Gli abbinamenti più indicati sono papaya e pompelmo per il giorno, e papaya e nero per la sera. E per chi vuole osare… papaya e fuxia!

Le idee regalo sono ormai infinite; un massaggio al cioccolato, una giornata in SPA, un weekend in villa,  fino ai regali più tradizionali come i classici cioccolatini o un prezioso gioiello.

Le idee gioiello per San Valentino sono davvero innumerevoli,  come le idee regalo 2012 di Swarovski che quest’anno propone gioielli, accessori, oggetti decorativi e un originalissimo Orologio a tema.

Oltre alla Collezione, per festeggiare questo romantico appuntamento, Swarovski propone il Concorso ‘cliccAMI’  un’originale modo per suggerire al proprio fidanzato il regalo desiderato.
Dal 20 Gennaio, tutte le ragazze che si recheranno nelle Boutique Swarovski, potranno farsi scattare una Polaroid con il Gioiello preferito, la foto potrà essere personalizzata con un messaggio, racchiusa in una confezione ad hoc e portata al proprio compagno per suggerirgli cosa ti piacerebbe ricevere quest’anno.
Per tutte le ragazze che parteciperanno verranno messi in palio 5.000 DIARI Swarovski e, se il proprio lui deciderà di acquistare il Gioiello indicato, la coppia parteciperà anche all’estrazione di 1 VIAGGIO in una località da sogno!

ALBERTO ANNIBALI fall winter 2012-13, una collezione ispirata ad un dinamismo tutto al femminile, alla contemporaneità e alla leggerezza, alla fluidità dei tessuti, ad una ricerca sartoriale delle forme, il cui fil rouge è il glamour dei primi anni ’80, di quegli abiti in crèpe de chine morbidi e fluidi tanto amati dalle donne più chic..

Nonostante la morbidezza delle linee,  la vita è delineata da arricciature e drappeggi, da cinture disegnate ad-hoc e realizzate nello stesso materiale dell’abito o in nappa, a ricreare silhouette affusolate e urban-chic.

Le gonne al ginocchio,  lasciano comunque spazio ai movimenti di una  donna che Annibali immagina impegnata, dinamica, sempre in corsa tra un appuntamento di lavoro e un cocktail party,  poco spazio alla scelta della mise giornaliera, ma la certezza di un’immagine sofisticata, severamente femminile..

ALBERTO ANNIBALI ha voluto introdurre il concetto di no season collection, abiti che per eleganza e materiali (utilizzo di sola seta) si rendono adatti ad essere indossati in qualsiasi momento dell’anno.

Ed anche la palette cromatica è composta da tonalità che prescindono dal periodo climatico: il ruggine, il mattone, il caramello, il viola, il blu oltremare, il turchese, il giallo e, ovviamente, il bianco e il nero, usati  per creare giochi di velature e sovrapposizioni con lo  chiffon.

Questa collezione F/W 2012-2013 si arricchisce  della  collaborazione con l’artista Ceca, Svetlana Kuliskova, ideatrice di una personale tecnica di lavorazione del tessuto, ARAKNE NON WOVEN®, un nuovo materiale che per la prima volta unisce  il crèpe de chine e lo chiffon . Il risultato è un tessuto sempre diverso in ogni centimetro, dalla consistenza corposa ma leggera. La  speciale agugliatura eseguita con fili di nylon,  conferisce ad ogni capo una particolare lucentezza e una  texture inedita.

Alberto Annibali si conferma come nuovo talento del fashion system italiano.  Dopo le collaborazioni importanti, da  Gianni Versace a Gianfranco Ferré, passando poi per la storica Maison romana di Valentino, afferma il suo stile fatto di rimandi all’universo della moda uomo, pratici, per una  donna  contemporanea  che ama  sentirsi sempre a proprio agio in qualunque contesto, finisce  per tracciare un’idea di femminilità priva di orpelli e ostentazioni. Parole d’ordine: essenzialità, ricercatezza, praticità, eleganza senza tempo.